Dobra bajka, nie tylko dla dziecka? Oto 45 najlepszych propozycji

Niełatwo zrobić ranking najlepszych bajek. To przecież nie tylko klasyczne filmy animowane dla dzieci, ale zaskakująco szeroka kategoria tytułów, które nierzadko podobają się również dorosłym. Nam udało się ograniczyć TOP bajek do 45 pozycji. To absolutne klasyki – warto je znać.

Bajki są często małymi dziełami sztuki. Nie chodzi tylko o filmy animowane, które mają własną kategorię oscarową, ale także filmy aktorskie, z których można wyciągnąć morał. Wybór tytułów do naszego rankingu najlepszych bajek nie był prosty, dlatego poniższe zestawienie traktuj w sposób mocno subiektywny.

Masz inne propozycje? Śmiało podrzuć je w komentarzach!

Jak wytresować smoka (film aktorski)

„Jak wytresować smoka” w wersji aktorskiej opowiada dobrze znaną historię Czkawki – wrażliwego, niepasującego do wojowniczej społeczności wikingów chłopaka, który przypadkiem ratuje rannego smoka i odkrywa, że odwieczna wojna ludzi z tymi stworzeniami opiera się na strachu i nieporozumieniu.

Przyjaźń Czkawki ze Szczerbatkiem staje się iskrą zmiany: dla niego samego, dla jego ojca i dla całej wyspy Berk, która musi nauczyć się, że świat nie zawsze dzieli się na wrogów i sojuszników tak prosto, jak uczono od pokoleń.

Ten film działa dlatego, że nie próbuje „ulepszać” oryginału na siłę. Zachowuje emocjonalny rdzeń historii – opowieść o dorastaniu, empatii i odwadze bycia innym – a jednocześnie korzysta z możliwości kina aktorskiego: bardziej fizycznych relacji, ciężaru realnego świata i spektakularnych scen lotów na smokach.

To rzadki przypadek aktorskiej adaptacji, która szanuje materiał wyjściowy i potrafi wzruszyć zarówno nowych widzów, jak i tych, którzy wychowali się na animacji, przypominając, że prawdziwa siła bohatera nie bierze się z miecza, lecz z umiejętności zrozumienia drugiego.

Dziki robot

„Dziki robot” to animowany film science fiction w reżyserii Chrisa Sandersa, oparty na powieści Petera Browna. Opowiada historię ROZZUM 7134, znanej jako Roz, która po katastrofie statku trafia na bezludną wyspę.

Początkowo postrzegana jako intruz, Roz stopniowo zdobywa zaufanie mieszkańców wyspy, ucząc się przetrwania i nawiązując relacje ze zwierzętami.

Film porusza tematykę adaptacji, przyjaźni oraz harmonii między technologią a naturą, ukazując, jak sztuczna inteligencja może odnaleźć swoje miejsce w dzikim świecie.

Wicked

„Wicked” to musical fantasy, który przedstawia historię Krainy Oz z zupełnie nowej perspektywy – nie tej znanej z „Czarnoksiężnika z Krainy Oz”, lecz z punktu widzenia Elphaby, przyszłej Złej Czarownicy z Zachodu. Film śledzi jej skomplikowaną relację z Galindą (późniejszą Glindą Dobrą Czarownicą), ich rywalizację, przyjaźń i moralne wybory, które ostatecznie prowadzą je na przeciwstawne ścieżki.

Opowieść koncentruje się na uprzedzeniach, niesprawiedliwości i manipulacji władzy, pokazując, jak społeczeństwo może uczynić z kogoś złoczyńcę, niezależnie od jego prawdziwych intencji. Z wizualnym rozmachem i emocjonalnie poruszającą narracją, Wicked rzuca nowe światło na klasyczną historię, kwestionując pojęcie dobra i zła oraz ukazując siłę przyjaźni i samoakceptacji.

Chłopiec i czapla

„Chłopiec i czapla” to najnowszy film animowany Hayao Miyazakiego, opowiadający o chłopcu imieniem Mahito, który po stracie matki przeprowadza się na wieś, gdzie jego ojciec zakłada nową rodzinę. Wkrótce odkrywa tajemniczą, opuszczoną wieżę oraz spotyka mówiącą czaplę, która prowadzi go do magicznego, surrealistycznego świata pełnego niezwykłych istot i symbolicznych wizji.

W tej niezwykłej podróży Mahito mierzy się z własnymi lękami, odkrywając tajemnice dotyczące swojej rodziny oraz samego życia i śmierci. Film łączy elementy autobiograficzne Miyazakiego z głęboko filozoficzną narracją, tworząc poruszającą opowieść o stracie, dojrzewaniu i akceptacji.

Sekret wilczej gromady

„Sekrety wilczej gromady” to magiczna opowieść animowana, osadzona w XVII-wiecznej Irlandii, gdzie rzeczywistość splata się z mitologią i naturą. Film opowiada historię młodej łowczyni Robyn Goodfellowe, która wraz z ojcem przybywa do lasu, by wytropić ostatnie wilki. Jej świat zmienia się, gdy spotyka tajemniczą Mebh – dziewczynkę należącą do legendarnych wilczołaków, ludzi zdolnych przemieniać się w wilki podczas snu.

W miarę jak ich przyjaźń rośnie, Robyn zaczyna kwestionować swoje przekonania i staje przed wyborem między światem ludzi a dziką wolnością natury. „Sekrety wilczej gromady” zachwyca ręcznie rysowaną animacją inspirowaną celtycką sztuką, a jednocześnie niesie potężne przesłanie o harmonii z przyrodą i sile więzi, które przekraczają granice strachu i niezrozumienia.

Mój sąsiad Totoro

W naszym zestawieniu nie mogło zabraknąć pozycji słynnego Studia Ghibli, za które odpowiada nie kto inny jak Hayao Miyazaki. Mimo iż „Mój sąsiad Totoro” nie jest najlepszym jego dziełem, to chyba jest „tym”, które każdy choć raz w życiu powinien obejrzeć. To ciepła, przyziemna, choć utrzymana w konwencji fantastyki, historia, na którą nie odważyłby się nigdy żaden Disney czy Pixar.

Dwie dziewczynki, Mei i Satsuki, wraz z ojcem i zmagającą się z ciężką chorobą mamą przeprowadzają się na wieś, do opuszczonego, nieco tajemniczego domu. Szybko odkrywają, że spokojna sielska okolica przepełniona jest magią. Najpierw siostry spotykają mieszkające w ich domu tajemnicze czarne kulki, później poznają łagodne i życzliwe duchy lasu, a wśród nich niezwykłego Totoro. Kiedy młodsza dziewczynka zaginie, okaże się, jak cenna jest ta przyjaźń.

Spirited Away: W krainie Bogów

„Spirited Away: W krainie Bogów” to kolejna animacja Miyazakiego w zestawieniu i odważę się stwierdzić, że „najdziwniejsza”. Film ocieka wręcz fantastycznymi postaciami, które ubrane w szaty aktorów mogłyby być podstawą niezłego horroru albo chociaż fantasmagorii Guillermo Del Toro.

Główną bohaterką jest dziesięcioletnia Chihiro, która jest bardzo niezadowolona z przeprowadzki do nowego miejsca. Podczas podróży do nowego domu, wraz z rodzicami gubi się w lesie i trafia do dziwnego, przypominającego wesołe miasteczko, miejsca. Wkrótce okazuje się, że miejsce to jest kierowane przez wiedźmę Jubabę i oczywiście, nie jest tym, czym wydaje się na pozór.

Łut szczęścia

„Łut szczęścia” to animacjaktórą można zobaczyć na platformie Apple TV+. Główną bohaterką jest sierota, która nigdy nie miała szczęścia nie tylko w codziennych błahostkach, ale też do posiadania prawdziwej rodziny. Film opowiada wzruszającą i mądra historię, z której każdy wyniesie jakąś naukę.

Nasze magiczne Encanto

„Nasze magiczne Encanto” to magiczna i pełna optymizmu historia, opowiadająca historię niezwykłej rodziny Madrigal. Ich pełen magii dom znajduje się w tętniącym życiem mieście – w cudownym i urokliwym miejscu zwanym Encanto, ukrytym w górach Kolumbii.

Magia Encanto sprawiła, że każde dziecko w rodzinie posiada wyjątkową moc uzdrawiania, z wyjątkiem Mirabel. Kiedy magia otaczająca Encanto jest w niebezpieczeństwie, Mirabel odkrywa, że to właśnie ona – jako jedyna zwyczajna osoba w tej wyjątkowej rodzinie – jest jej ostatnią nadzieją.

Raya i ostatni smok

„Raya i ostatni smok” zabiera w podróż do mitycznej Kumandry, krainy, w której kiedyś, dawno, żyli obok siebie ludzie i smoki. Później, gdy światu zaczęła grozić zagłada, smoki poświęciły się dla ratowania ludzi. Po 500 latach te same złe moce powracają.

Chcąc ocalić swój kraj i pogodzić zwaśnione ludy Kumandry, dzielna księżniczka Raya rusza na poszukiwanie ostatniego, legendarnego smoka. Po drodze dowie się, że aby uratować świat, nie wystarczy mieć smoka – potrzebne są też wzajemne zaufanie i współpraca.

Vivo

„Vivo” to historia wyjątkowego kinkażu, który spędza całe dnie występując na tętniącym życiem rynku w Hawanie ze swoim ukochanym właścicielem Andrésem. Chociaż nie mówią tym samym językiem, Vivo i Andrés tworzą idealny duet dzięki wspólnej miłości do muzyki. Niestety wkrótce po tym, jak Andrés otrzymuje list od słynnej Marty Sandoval, która zaprasza byłego partnera na swój pożegnalny koncert w Miami, dochodzi do tragedii.

Teraz Vivo musi dostarczyć wiadomość, której Andrés nie zdążył. To list miłosny do Marty napisany wiele lat temu w formie piosenki. Jednak aby dostać się do odległego Miami, odnaleźć Martę i spełnić życzenie swojego przyjaciela, Vivo potrzebuje pomocy Gabi – energicznej i nieco zakręconej nastolatki.

Co w duszy gra

„Co w duszy gra” to jeden z najpiękniejszych filmów ostatnich lat, nie tylko dla dzieci. Joe Gardner, nauczyciel muzyki w szkole, dostaje życiową szansę, aby zagrać w najlepszym jazzowym klubie w mieście. Jeden nieostrożny krok sprawia, że prosto z nowojorskiej ulicy dostaje się w Przedświaty – niezwykłe miejsce, gdzie nowe dusze, zanim zejdą na Ziemię, otrzymują osobowość, dziwactwa i pasje.

Zdeterminowany, żeby odzyskać swoje życie, Joe zaprzyjaźnia się z młodą duszą – 22, która nie rozumie, dlaczego doświadczenie bycia człowiekiem jest aż tak pociągające. Podczas, gdy Joe stara się przekonać 22, że życie jest wspaniałe, sam znajduje odpowiedzi na najważniejsze pytania.

Luca

„Luca” to świetna wakacyjna przygoda, której akcja rozgrywa się w pięknym nadmorskim miasteczku na Riwierze Włoskiej. Film opowiada o dorastaniu dwójki przyjaciół. Chłopcy wspólnie przeżywają niezapomniany letni czas, który upływa im na niekończących się przejażdżkach na skuterze i delektowaniu się lodami. Jednak ich beztroską zabawę może w każdej chwili zepsuć ujawnienie głęboko skrywanego sekretu. Obaj są potworami morskimi z innego świata znajdującego się tuż pod powierzchnią wody.

Ponyo

„Ponyo” to fantastyczna, bezpretensjonalna i posiadająca w sobie niesamowitą magię animacja Studia Ghibli. Można by powiedzieć, że to taka japońska wersja „Małej syrenki”.

Pięcioletni Sosuke mieszka wraz z mamą nad brzegiem morza. Pewnego dnia chłopiec znajduje na plaży butelkę z uwięzioną w niej złotą rybką. Sosuke ratuje ją i daje na imię Ponyo. Wkrótce okazuje się, że Ponyo nie jest taką sobie zwykłą rybką. To córka wielkiego maga i morskiej bogini. Pewnego dnia rybka przy pomocy magicznego zaklęcia zamienia się w małą dziewczynkę. Ona i Sosuke szybko stają się parą nierozłącznych przyjaciół. Niestety, ta magiczna transformacja narusza równowagę w przyrodzie. Ojciec-mag wysyła fale oceanu na poszukiwanie córki, Księżyc niebezpiecznie zbliża się do Ziemi. Dzieci odważnie próbują zapobiec katastrofie, a jednocześnie spełnić marzenia Ponyo o byciu człowiekiem.

Dora i Miasto Złota

Jeżeli wydaje się Wam, że to kolejna nikomu niepotrzebna filmowa adaptacja znanej bajki, to jesteście w błędzie. „Dora i Miasto Złota” to świeży i naprawdę udany film przygodowy, który ogląda się jak połączenie „Indiany Jonesa” i „Tomb Raider”.

Główną bohaterką jest Dora, która większość swojego życia spędziła w dżungli. Teraz jednak zostaje wysłana do liceum – do świata, który jest jej całkiem obcy. Ale kiedy jej rodzice nagle znikają, Dora wraz z przyjaciółmi zostaje wciągnięta w międzynarodową intrygę z poszukiwaczami skarbów na czele.

Pokemon Detektyw Pikachu

„Pokemon Detektyw Pikachu” to dobre kino familijne z morałem. Genialny detektyw Harry Goodman znika bez śladu. Jego syn Tim wraz z byłym partnerem, detektywem Pikachu (w oryginalnej wersji językowej genialny Ryan Reynolds), próbują rozwiązać zagadkę zaginięcia. Podczas niezwykłej przygody w Ryme City znajdują poszlaki i wpadają na ślad przerażającego spisku, który może doprowadzić do zniszczenia całego świata Pokemonów.

Legendy Sowiego Królestwa: Strażnicy Ga’Hoole

„Legendy Sowiego Królestwa: Strażnicy Ga’Hoole” to film familijny w reżyserii samego Zacka Snydera, wręcz stworzony dla fanów sów i innych drapieżnych ptaków. Głównym bohaterem jest Soren, młoda sowa zachwycona opowieściami ojca o Strażnikach Ga’Hoole, którzy stoczyli straszliwą wojnę w obronie całego gatunku sów.

Marzy o tym, aby pewnego dnia dołączyć do grona tych mitycznych wojowników. Starszy brat Sorena, Kludd, szydzi sobie z jego marzeń. Wszystko zmienia się, kiedy obaj wypadają z domku na drzewie prosto w łapy wrogów, których do tej pory znali tylko z opowiadań.

Aladyn

Niby takiego „Aladyna” mógłby wyreżyserować każdy, ale wersję Guya Ritchiego ogląda się bez zmrużenia oka. Jest świetnie napisana, trzymająca w napięciu, a przede wszystkim inteligentnie zabawna. To ogromna zaleta w świecie żartów o puszczaniu bąków i jedzenia byle czego. Historia nie jest odkrywcza, ale jej realizacja – jak najbardziej. No i ten Will Smith jako dżin – to trzeba zobaczyć na własne oczy.

Mia i biały lew

„Mia i biały lew” to piękna i pouczająca historia 10-letniej dziewczynki o imieniu Mia, której rodzice postanawiają przenieść się z Londynu do Afryki, aby w jej sercu prowadzić farmę. Pewnego dnia na świat przychodzi na niej piękne i jedyne w swoim rodzaju białe lwiątko o imieniu Charlie.

Tak zaczyna się historia zdumiewającej przyjaźni między dziewczynką i wyjątkowym zwierzęciem, którzy wspólnie wychowują się w najbardziej malowniczym zakątku Ziemi. Kiedy Mia kończy 14 lat, a Charlie dorasta i staje się potężnym lwem, jej ojciec podejmuje dramatyczną decyzję. Dziewczynka będzie musiała pożegnać się ze swoim dzikim przyjacielem raz na zawsze.

Dumbo

„Dumbo” to jedna z pierwszych aktorskich adaptacji klasycznych opowieści Disneya. Właściciel cyrku Max Medici zatrudnia weterana wojennego Holta Farriera i jego dzieci do opieki nad nowonarodzonym słonikiem z bardzo dużymi uszami.

Gdy wyśmiewany przez wszystkich Dumbo okazuje się obdarzony umiejętnością latania, cyrk zdobywa widownię, sławę, pieniądze i – na swoje nieszczęście – zainteresowanie przedsiębiorcy V.A. Vandevere’a. Tak zaczyna się ta prosta i wzruszająca opowieść o inności, z której można uczynić zaletę, o sile rodzinnych więzów, przyjaźni i marzeń oraz o ponadczasowej walce dobra ze złem.

Paddington

„Paddington” to piękna historia z angielskim poczuciem humoru. Któż nie zaopiekowałby się małym sympatycznym misiem siedzącym samotnie na wielkim dworcu kolejowym? Państwo Brown z dziećmi bez wahania przygarnęli uroczego niedźwiadka w czerwonym kapeluszu i…. odtąd już nic nie było jak dawniej.

Do Londynu Miś Paddington przybył w tajemniczy sposób aż z Peru, ale ta podróż to dopiero początek przygód niezwykłego zwierzaka. Spokojne życie Jonathana Browna i jego siostry będzie teraz pełne nie tylko prześmiesznych sytuacji, ale i niesamowitych, magicznych zdarzeń.

O Yeti!

Historii o yeti nigdy za wiele. „O Yeti!” oczarowuje już od pierwszych kadrów. Kiedy nastolatka Yi spotyka młodego Yeti na dachu apartamentowca, w którym mieszka, ona i jej psotni przyjaciele – Jin i Peng – nadają mu imię Everest i organizują niezwykłą wyprawę, aby magiczne stworzenie wróciło do swej rodziny, mieszkającej w najwyższym punkcie Ziemi. Każdy krok tej wyprawy śledzi jednak Burnish, sprytny milioner, który marzy o schwytaniu Yeti, a także dr Zara, która pragnie, by Everest wrócił do domu. Ale wszystko okazuje się dużo bardziej złożone niż początkowo się wydawało.

Spider-Man: Uniwersum

„Spider-Man Uniwersum” opowiada historię dwóch Spider-Manów – tego, którego znamy wszyscy, czyli Petera Parkera oraz Milesa Moralesa. Fani przygód Człowieka-Pająka znają Milesa Moralesa doskonale. Jest on nastolatkiem, który odkrywa w sobie moce podobne do tych, jakimi posługuje się Peter Parker – podobnie zresztą jak on, jest superbohaterem. Miles działa w uniwersum zwanym Ziemia-1610. To jednak dopiero połowa historii.

Mała Stopa

„Mała Stopa” przedstawia legendę o Wielkiej Stopie z zupełnie innej perspektywy – kiedy bystry, młody Yeti znajduje coś, co według niego nie istnieje – człowieka. Wieści o tej „Małej Stopie” przynoszą mu sławę i wywołują poruszenie w społeczności prostych Yeti, rodząc pytania o to, co jeszcze można znaleźć w wielkim świecie otaczającym ich zaśnieżoną wioskę. To szalona opowieść o przyjaźni, odwadze i radości odkrywania.

Fernando

Fernando to ogromny byk z wielkim sercem, który mimo groźnego wyglądu, zamiast walczyć, woli leżeć na łące i wąchać kwiatki. Niestety zostaje pomylony z niebezpieczną bestią i zabrany z domu, by wziąć udział w walkach byków w Madrycie. Z grupą niezwykłych przyjaciół przeżywa wielką przygodę i z ich pomocą stara się wrócić do rodziny.

Księżniczka Mononoke

„Księżniczka Mononoke” to jedna z dojrzalszych pozycji Studia Ghibli, więc odradzamy oglądanie tego filmu z najmłodszymi dziećmi. W mitologii japońskiej termin mononoke określa szeroką grupę stworzeń, takich jak: duchy (zwykle leśne), zjawy, widma, demony, inaczej yōkai.

Ashitaka, młody książę ludu Emishi, ratuje swoją wioskę przed Nago, zaklętym w demona bóstwem-dzikiem. Jego poświęcenie okazuje się brzemienne w skutkach: przypłaca je on klątwą, którą obłożył go umierający bóg. Ashitaka zostaje wysłany przez starszyznę wioski do krain zachodnich, skąd przybył Nago, by dowiedzieć się co spowodowało przemianę bóstwa w demona. W czasie swojej podróży dociera on do „żelaznego miasta” zarządzanego przez panią Eboshi. Mieszkańcy miasteczka trudnią się wyrobem żelaza i broni, żyją jednak w otwartym konflikcie z siłami natury: aby miasto mogło działać, konieczne jest karczowanie okolicznych lasów, na co nie godzą się mieszkające w nich bóstwa i zwierzęta. Mieszkańców lasu reprezentuje między innymi San: ludzkie dziecko wychowane przez wilczycę.

Coco

„Coco” to przepiękny film dla dzieci, ale także – a może przede wszystkim – dla dorosłych. Bohaterem filmu jest Miguel, w którego rodzinie muzyka jest od wielu pokoleń zakazana. Chłopak chce jednak udowodnić swój talent i pójść w ślady swojego idola – Ernesta de la Cruza. Za sprawą niefortunnego splotu wypadków Miguel trafia do Krainy Umarłych. Tam poznaje uroczego oszusta Hectora, który pomaga mu rozwikłać tajemnice przeszłości. To nie jest bardzo dobry film, to kino wybitne.

Król Lew

Czy ten film trzeba opisywać? Kto płakał podczas pierwszego seansu „Króla Lwa”, ręka do góry. Film opowiada o losach Simby, młodego lwa, który oskarżony o zabójstwo swojego ojca – Mufasy – zostaje wygnany z Lwiej Ziemi. Władzę w królestwie przejmuje brat Mufasy, Skaza. Mija kilka lat, a królestwo podupada. Simba dorasta i postanawia powrócić do ojczyzny, by odzyskać zabrany mu podstępem tron. „Król Lew” to jeden z najpiękniejszych i najmądrzejszych filmów animowanych w historii.

Vaiana: Skarb oceanu

W ostatnich latach w kinach pojawia się sporo filmów animowanych, ale takich jak „Vaiana” można szukać ze świecą. Film opowiada historię dziewczyny, której przodkowie kiedyś przemierzali wody południowego Pacyfiku i odkrywali wyspy Oceanii. W pewnym momencie wyprawy ustały na tysiące lat, a to za sprawką potężnego półboga Mauiego, który dopuścił się niegodziwych czynów. Vaiana postanawia go odnaleźć i odwrócić bieg wydarzeń. „Vaiana” to bajka urokliwa i pełna pozytywnej energii – zdecydowanie warto ją zobaczyć. Jest też kontynuacja, która naprawdę trzyma poziom.

Pocahontas

Któż 20 lat temu nie śpiewał razem z Edytą Górniak „Czy wiesz, czemu wilk tak wyje w księżycową noc”? Ten film to klasyk. „Pocahontas” opowiada historię legendarnej indiańskiej księżniczki z plemienia Powhatan, w której zakochuje się John Smith, przybyły do krainy na pokładzie żaglowca „Susan Constant”.

Pocahontas jest jednak już obiecana innemu, dzielnemu wojownikowi Kocoumowi. Zderzenie dwóch kultur wydaje się nieuniknione. Gdy jednak okazuje się, że angielscy kolonizatorzy szykują się do ataku na Indian, John Smith staje po stronie tubylców. Klasyczne love story w indiańskim wydaniu.

Kubo i dwie struny

To niewątpliwie najlepsze i najdojrzalsze dzieło studia Laika, umiłowanego w animacji poklatkowej. „Kubo i dwie struny” opowiada historię dobrego chłopca, który mieszka w skromnej wiosce na końcu świata u boku chorej matki. Każdy jego dzień wygląda tak samo do momentu, kiedy odwiedza go duch przeszłości. Aby przetrwać, Kubo musi odnaleźć magiczną zbroję należącą do jego ojca – największego samuraja, jakiego kiedykolwiek nosiła Ziemia. To nie jest typowa „disneyowska bajka”, a raczej dojrzałe kino potwierdzające, że wszystko jest możliwe.

Droga do El Dorado

To prawdopodobnie nie jest najpopularniejszy film animowany w historii, a szkoda. „Droga do El Dorado” to opowieść o przyjaźni, przygodzie i wewnętrznej przemianie. Tulio i Miguel są parą kanciarzy, którzy trafiają na mapę prowadzącą do El Dorado – legendarnego Złotego Miasta. Nie wiedzą jednak, że droga do Złotego Miasta jest usłana przeszkodami.

Najwyższy kapłan Tzekal-Kan ogłasza nowo przybyłych bogami mając nadzieję, że pomoże mu to pokonać Wodza. Tulio i Miguel chcą tylko zdobyć złoto, więc zawiązują sojusz z piękną Chel. Okazuje się jednak, że nie wszystko złoto, co się świeci, a na świecie są znacznie cenniejsze wartości.

W głowie się nie mieści

Dorastanie bywa trudne. Wie o tym 11-letnia Riley. Jej zachowaniami kierują podstawowe uczucia: Radość, Gniew, Odraza i Smutek. Pewnego dnia dziewczyna musi porzucić swoje dotychczasowe życie, gdyż jej ojciec dostał pracę w San Francisco. Chociaż Radość stara się utrzymać pozytywną atmosferę, Riley nie może odnaleźć się w nowym mieście, domu i szkole. Co na to pozostałe emocje? Świetnie napisana i zrealizowana bajka – przede wszystkim dla rodziców, ale także spodoba się dzieciom. Jest też druga częśći, która jest równie dobra, co oryginał!

Sindbad: Legenda siedmiu mórz

„Sindbad: Legenda siedmiu mórz” to kolejny mało znany film animowany w tym zestawieniu. A to naprawdę świetne przygodowe kino! Gdy oglądałem go kilka lat temu, marzyłem, by ktoś zrobił identyczną wersję aktorską. Toż to kandydat do kasowego hitu! Film (z rewelacyjnym Michałem Żebrowskim podkładającym głos pod Sindbada) opowiada o przygodach legendarnego żeglarza, który musi odszukać Księgę Pokoju, o której kradzież go posądzono. Podróż utrudnia mu bogini Eris, która za wszelką cenę chce zachować księgę dla siebie. W podróży Sindbadowi towarzyszy piękna Marina.

Shrek

Kolejny klasyk, którego chyba nikomu nie trzeba przedstawiać. Shrek żył sobie szczęśliwie w swojej samotni na bagnach. Do czasu… Jego spokój został zakłócony inwazją dokuczliwych postaci z bajek wygnanych z królestwa przez złego Lorda Farquaada. Zdecydowany ocalić ich wszystkich, a przede wszystkim swój dom, Shrek porozumiewa się z Lordem i wyrusza na poszukiwanie pięknej Królewny Fiony mającej zostać żoną Farquaada. W niebezpiecznej misji towarzyszy mu przemądrzały osioł, który zrobi dla Shreka wszystko… z jednym małym wyjątkiem – nie przestanie gadać!

Toy Story – kwadrologia

„Toy Story” to jedna z najlepszych kwadrologii w historii kina. Praktycznie wszystkie cztery części opowieści o Chudym, Buzzie Astralu i całym imperium zabawek, są na równym, wysokim poziomie. Wbrew pozorom, historia nie jest wcale sztampowa.

W pierwszej części wśród zabawek młodego Andy’ego pojawia się nowa zabawka – Buzz Astral, który wygryza dotychczasowego ulubieńca. W drugiej części, w wyniku garażowej wyprzedaży Chudy trafia do ręce bezwzględnego kolekcjonera, a w trzeciej zabawki Andy’ego zostają wysłane do przedszkola. W czwartej Chudy rusza w ratunek za Sztućkiem, ulubioną zabawką młodej Bonnie.

Zaplątani

„Zaplątani” to nowa wersja opowieści o Roszpunce. Dziewczyna całe życie jest uwięziona w wieży, a poza widokiem ze swojego okna nie ogląda nic. Matka Gertruda ostrzega ją przed niebezpieczeństwami czyhającymi wśród ludzi i utratą włosów o magicznej mocy. Zabrania jej opuszczać kryjówkę, aż w pewnym momencie do wieży trafia najbardziej poszukiwany bandyta w całym królestwie, niejaki Flynn Rider. Świetna opowieść o miłości i poświęceniu dla całej rodziny.

Mustang z Dzikiej Doliny

„Mustang z Dzikiej Doliny” to ulubiony film animowany wielu dzieci. Nie ma co się dziwić, ponieważ wygląda pięknie, jest przepełniony muzyką i pozytywną energią. Poznajemy w nim Spirita – młodego, dzikiego mustanga, który zostaje schwytany przez żołnierzy. Spirit zyskuje odważnego przyjaciela z plemienia Lakota i zakochuje się klaczy o imieniu Rain. Trudno zdradzać więcej szczegółów „Mustanga”, bo ten film po prostu trzeba zobaczyć. To jedna z najpiękniejszych historii animowanych, jakie kiedykolwiek nakręcono.

Piękna i Bestia

„Piękna i Bestia” z 1991 roku to przepiękna historia. Zaklęcie wróżki zamienia okrutnego księcia w przerażającą Bestię. Aby zdjąć zły urok, Bestia musi zdobyć miłość pięknej Belli, zanim spadnie ostatni płatek zaczarowanej róży. W połączeniu z magią, piękną muzyką, porywającą fabułą i cudownymi postaciami „Piękna i Bestia” to film, który oczaruje widzów w każdym wieku, przypominając, że prawdziwe piękno tkwi wewnątrz, trzeba tylko umieć je dostrzec. Dla porównania warto obejrzeć także aktorską wersję „Pięknej i Bestii” z Emmą Watson w roli głównej. Jest też film, który również stoi na wysokim poziomie.

Kraina lodu

Gdyby ten ranking zależał tylko ode mnie, nie umieściłbym w niej „Krainy lodu”. Ale prawdopodobnie dzieci by mi tego nie wybaczyły. Nie do końca rozumiem, cóż niezwykłego jest w historii Anny i Elsy, ale przyciąga ona całe tłumy dzieciaków (głównie dziewczynek).

Historia jest inspirowana utworem Hansa Christiana Andersena. Anna wyrusza na wielką wyprawę, by odnaleźć swoją siostrę Elsę, której magiczna moc uwięziła królestwo Arendelle w okowach wiecznej zimy. W poszukiwaniach towarzyszy jej Kristoff, przed którym górskie szlaki nie kryją żadnych tajemnic i jego lojalny renifer Sven. Jest też druga część, która moim zdaniem nie jest tak dobra jak pierwsza.

Ruchomy zamek Hauru

Gdybym miał wskazać najlepszy film animowany Studia Ghibli, to chyba byłby właśnie „Ruchomy zamek Hauru”. Piękna, magiczna historia, z mocnym, dosadnym przesłaniem.

Sophie ma 18 lat i całe dnie spędza w sklepie z kapeluszami, który wcześniej należał do jej zmarłego ojca. W trakcie jednej z nieczęstych wizyt w mieście, poznaje czarodzieja o imieniu Hauru. Zazdrosna o ich zażyłość czarodziejka, rzuca czar na Sophie, przez który dziewczyna zmienia się w 90-letnią staruszkę. Załamana Sophie ucieka od ludzi i błąkając się, przypadkiem trafia do ruchomego zamku Hauru. Ukrywając swoją prawdziwą tożsamość, otrzymuje tam pracę jako sprzątaczka. Wkrótce tajemnicza, dziarska staruszka tchnie nowe życie w zaniedbaną posiadłość, którą zamieszkują także młody adept magii Mark i Kalcyfer – demon ognia, odpowiedzialny za wprowadzanie zamku w ruch.

Mój brat niedźwiedź

„Mój brat niedźwiedź” to wspaniały film animowany, niezbyt dobrze znany w naszym kraju. To błąd, bo opowiedziana tu historia jest poruszająca, mądra i pełna trudnej do podrobienia magii. Za sprawą czarów porywczy Indianin imieniem Kenai zostaje przemieniony w niedźwiedzia. Podczas zwariowanej podróży przez dzikie lasy Kenai zaprzyjaźnia się z uroczym niedźwiadkiem grizzly – Kodą. Pobyt w obcym ciele jest dla niego cenną lekcją życia. Podczas finału można się wzruszyć.

Epoka lodowcowa

„Epoka lodowcowa” to świetna zabawa dla całej rodziny. Akcja filmu dzieje się podczas wielkiej migracji zwierząt 20 000 lat temu. Mamut Manfred i leniwiec Sid ratują ludzkie dziecko i postanawiają się nim zaopiekować. Po jakimś czasie dołącza do nich tygrys szablozęby Diego. Mimo początkowych oporów trójka zwierząt zaprzyjaźnia się ze sobą, a przecież nadchodzi okres zlodowacenia lądów, więc trzeba się śpieszyć. Powstały trzy kontynuacje „Epoki lodowcowej” – jeżeli spodoba Wam się pierwsza części, to warto zaliczyć wszystkie.

WALL-E

„WALL-E” odpowiada na pytanie, co się stanie, jeżeli ludzie opuszczą kiedyś Ziemię i zostanie na niej tylko mały robot? WALL-E ((Wysypiskowy Automat Likwidująco Lewarujący E-klasa) przez 700 lat w samotności oczyszcza Ziemię z odpadów pozostawionych przez ludzi. Pewnego dnia na planetę przybywa EWA – nowoczesna myśląca maszyna, w której WALL-E się zakochuje. Aby zdobyć serce wybranki, WALL-E musi wyruszyć do gwiazd. Rewelacyjny film – warto zobaczyć!

Madagaskar

W rankingu najlepszych filmów animowanych wszech czasów nie mogło zabraknąć „Madagaskaru”, czyli opowieści o hipopotamicy Glorii, lwie Aleksie, żyrafie Melmanie i zebrze Martym, którzy od lat mieszkają w nowojorskim zoo, kiedy nagle dostają się na statek płynący na Madagaskar.

Na tropikalnej wyspie wszystko jest dużo trudniejsze niż w nowojorskim zoo. Przyjaciele muszą tam zmierzyć się z zupełnie nowymi wyzwaniami, w czym pomaga im bana lemurów kierowana przez charyzmatycznego i niepodrabialnego Króla Juliana. „Madagaskar” to świetna komedia i zabawa dla całej rodziny.

To również warto zobaczyć!

Wolisz anime i niekoniecznie dla dzieci? Zerknij na nasz ranking najlepszych seriali anime ostatnich lat!

Zachęcam też do lektury innych wpisów na rtvManiaK.pl, w których podrzucamy najlepsze filmy i seriale, dostępne teraz w streamingu.